TEMPO INCERTO

Annali delle arti /1
Progetto e direzione di Achille Bonito Oliva.
Curatore responsabile Eduardo Cicelyn


Jeff Koons
Museo Archeologico Nazionale di Napoli,
dal 9 giugno al 15 settembre 2003
nell’ambito del progetto della Regione Campania "Annali delle Arti, ideato e diretto
da Achille Bonito Oliva
a cura di Eduardo Cicelyn.

MARIO GIACOMELLI
Vita del Pittore Bastari
105 fotografie, 69 inediti in mostra

Napoli, Museo Nazionale di Capodimonte
17 luglio – 26 ottobre 2003

Catalogo - electa napoli
testi di Achille Bonito Oliva, Eduardo Cicelyn, Gianfranco Maraniello, Angela Tecce. Le schede degli artisti sono a cura di Margherita Remotti e Francesco Galdieri.

Apertura al pubblico
30 novembre 16 febbraio 2003

Orario
martedi mercoledi giovedi > ore 9-14
venerdi sabato domenica > ore 9-17
lunedi chiuso

Biglietto: (intero) euro 2
Informazioni: tel. 848800288 (attivo dall’apertura della mostra)

Ufficio Stampa
Soprintendenza
Simona Golia tel.081 7499145 :: fax 7499198
capodimonte.museo@libero.it

Civita - Barbara Izzo tel. 06 692050220
izzo@civita.it

COMUNICATO STAMPA

Gli "Annali delle arti" è una manifestazione tematica, multimediale-transanazionale-multiculturale, diffusa su tutto il territorio della Regione Campania, per accordo interistituzionale con le Soprintendenze e i Comuni interessati, show in progress con mostre, eventi e incontri che si svolgono nell’arco temporale dalla primavera all’inverno 2003.
L’epicentro è la città di Napoli, dove si terranno mostre personali e collettive, incontri interdisciplinari collegati con università e centri di studi di eccellenza. Le mostre troveranno accoglienza nel museo di Capodimonte ed in quello archeologico e quelle collettive in Castel Sant’Elmo. Gli incontri a struttura seminariale si svolgeranno nella Città della Scienza a Bagnoli
Nei capoluoghi di provincia (Avellino, Benevento, Caserta e Salerno) saranno ospitate mostre ed eventi multimediali nei diversi mesi che vanno dall’estate all’autunno, in modo da sviluppare l’impianto tematico su un territorio vasto per un pubblico diffuso e intergenerazionale, creando una rete regionale senza gerarchie tra centro e periferia.
Il tema dell’incertezza caratterizza il nostro tempo storico, segnato da guerre e terrorismo, sperequazioni tra nord e sud, caduta dei valori forti ed avanzamento di una tecnica che arriva a manipolare anche le fonti della vita biologica. L’arte, in tutti i suoi linguaggi, registra il trend e risponde all’incertezza con un doppio comportamento creativo: l’affermazione dell’identità contro l’omologazione e la proposta di modelli critici della realtà urbana e suburbana che circonda il nostro presente. Gli artisti contemporanei di tutti i continenti si fanno carico di tali problematiche, rifuggendo dalle semplici sperimentazioni linguistiche dei decenni precedenti. Essi hanno adottato una strategia di forte comunicazione, capace di intercettare un pubblico nuovo e non specializzato, istantaneo e indiretto, agganciato proprio dall’adozione di temi che appartengono alla vita quotidiana: dal caos urbano alla natura artificiale del paesaggio, dall’ecologia alla differenza razziale, dalla violenza privata a quella collettiva. Per meglio affermare la propria comunicazione, gli "Annali delle arti" includono tutti i linguaggi (pittura, scultura, installazione, performance, fotografia, musica, teatro, cinema, video, pubblicità) e fanno dell’intero evento un contenitore attivo, diffuso nello spazio e nel tempo.
Inevitabilmente la manifestazione è la matura coniugazione new-global di un desiderio collettivo di coesistenza pacifica di modelli creativi comunque praticati e praticabili da artisti intergenerazionali di tutto il mondo, che ormai si esprimono fuori dalle categorie storiche e tradizionali dell’arte e in tutti i continenti. Da qui il carattere multimediale e multiculturale fuori dalle vecchie dialettiche della guerra fredda culturale (Europa-America oppure Est-Ovest).
L’incertezza, naturalmente, oltre ai conflitti geografici di guerre regionali o globali, manifesta il proprio movimento, non più governabile dalla cultura delle previsioni (ideologia, fiducia nella tecnica o nelle scienza umane), in una nuova dimensione temporale, segnata dai sussulti di un presente instabile che non garantisce la linearità del futuro. La non programmabilità della creazione artistica sembra essere l’unica risposta adeguata, disinteressata e costruttiva, legata al progetto apparentemente debole di opere che riaccendono la vista omologata dalla telematica e corroborano il muscolo atrofizzato della contemplazione del pubblico della società di massa.
L’andamento processuale degli "Annali delle Arti" crea un teatro dell’imprevedibilità di una nuova comunicazione, non circoscritta nello spazio e nel tempo. Il nomadismo del pubblico viene assecondato dalla struttura rizomatica dell’intera manifestazione, diffusa nel territorio ed aperta alle quattro stagioni dell’anno. Le mostre trovano ospitalità in diversi luoghi chiusi e aperti, con una dilatazione espositiva che smargina dal recinto istituzionale nella piazza, per dispiegare la massima possibilità di un’arte che impiega tutti i media e sconfina fuori dalla cornice per invadere lo spazio sociale del nostro quotidiano.
L’incertezza dunque diventa con gli Annali delle Arti Tempo incerto, un’indefinita dimensione di momenti in cui il grande pubblico con la sua fruizione intermittente compie anche un gesto di attivo riconoscimento e degustazione critica del bello, inteso come espressione simbolica dello Zeitgeist, il carattere particolare del nostro tempo storico.
Gli "Annali delle arti" si prefiggono lo scopo di mostrare che il tempo, anche questo della nostra società di massa, è pieno di figure singolari e gruppi di artisti giovani, di nomi classici per immagine mediatica e nuovi talenti che elaborano il proprio linguaggio. Nell’incertezza dominante forte è il bisogno della parola iconografica contro un silenzio di accettazione passiva, a favore invece di contro-comunità aperte al dialogo ed al movimento creativo.
Per affrontare la problematicità del tema gli "Annali delle Arti" si snoderanno anche attraverso alcuni incontri interdisciplinari con artisti, filosofi, scienziati, letterati italiani e internazionali. In tal modo il tema degli Annali troverà una sua precisazione progressiva ed un posizionamento teorico insieme con il progetto espositivo, fino alla mostra dei giovani artisti nella primavera del 2004 a Castel Sant’Elmo, che diventerà l’occasione visibile di una verifica amplificata dal pubblico di ogni categoria.
La prima mostra personale sarà quella di Jeff Koons al Museo Archeologico che accoglie l’opera di un artista emblematico delle ultime generazioni, che ha dilatato il proprio sguardo poetico ed analitico all’oggettistica del nostro quotidiano, bilanciato con un sapiente retrosguardo alla pittura e alla scultura. L’incertezza qui si fa procedimento creativo che annulla la gerarchia tra alto e basso, arti maggiori e minori ed apre ad esiti che valorizzano esteticamente con un grande ordine formale la banalità del presente, attraversato da solitudine, isolamento e da un senso di ineluttabile perdita. Infatti la mostra viene accompagnata da un evento sociale (un’asta) a favore dell’infanzia abbandonata a sé e scomparsa, dolente metafora della folla solitaria dissolta nella "modernità" fluida del nostro tempo.
In ottobre, sempre nel Museo Archeologico, Anish Kapoor (artista anglo-indiano) presenterà un’opera distribuita nelle quattro sale restaurate per dimostrare come l’incertezza occidentale (poggiante su una cultura logocentrica) trova compensazione in un atteggiamento orientale che valorizza invece l’attimo del presente come estetica di un congelamento seduttivo, quello di un presente migliore attraente e abbagliante.
Nel museo di Capodimonte si terranno le mostre personali di Mario Giacomelli (mese di luglio) e di Hiroshi Sugimoto (mese di dicembre). Questi affronta con sguardo pacato il tema dell’incertezza traducendolo in visioni di vuoto e di intervallo; mentre il grande fotografo italiano racconta la figura dell’artista come presenza e metafora dell’incertezza esistenziale narrando la vita di un pittorse sconosciuto.

Gli Annali aprono anche una porta restrospettiva sul passato con una grande mostra-evento a luglio a Castel Sant’Elmo dedicata al Living Theatre. Un gruppo storico che, dagli anni Sessanta in poi, ha realizzato un’arte performativa basata sul collettivo e la solidarietà comunitaria, creando una sinergia tra arte e vita come risposta all’incertezza di un tempo abitato dalla violenza e dall’egoismo.
Un altro evento espositivo individuale rivolro al passato riguarda Pino Pascali, in settembre a Castel Sant’Elmo., le cui opere sospese tra invenzioni formali e linguistiche mostrarono già all’Italia degli anni Sessanta il senso del rischio anche esistenziale di un mondo che mette in gioco e dunque in crisi anche le antiche certezze artistiche.
Altro snodo storico fondamentale è Terrae Motus nella Reggia di Caserta, mostra collettiva concepita da Lucio Amelio al principio degli anni Ottanta come risposta creativa all’incertezza catastrofica provocata dal terremoto del novembre del 1980 a Napoli e in Campania. La fruizione della mostra sarà incentivata a partire dal mese di giugno con una politica di comunicazione e di visite guidate.
Le diverse province della Campania saranno irradiate dal progetto degli Annali delle arti con mostre differenziate. A Salerno si prevede una grande retrospettiva di Andy Warhol (a ottobre) nel convento di Santa Sofia, il celebre artista americano che, dagli anni Sessanta e fino alla fine, ha rappresentato modelli di apertura avventurosa tra i nuovi linguaggi della pittura, del cinema, della fotografia e del video. Una mostra autobiografica che documenta una peripezia creativa di affermazione dell’arte contro l’incerta quantificazione della vita contemporanea.
Nella Certosa di Padula "Le opere e i giorni" con trenta artisti internazionali in rispettive celle per riaffermare l’ora et labora dei certosini come metafora di una concentrazione che permette il recupero dell’identità contro l’omologazione mondana.
Ad Avellino nel teatro Gesualdo eventi specificamente legati a video, foto e performances (mese di ottobre), per documentare l’istantaneità dell’opera piena contro l’instantaneità del quotidiano vuoto.
A Benevento (mese di ottobre) infine una manifestazione diffusa sul territorio della provincia all’aperto in campagna, nei centri storici e al chiuso in spazi particolarmente significativi, per raccogliere artisti che operano ecologicamente con la natura e con la storia, invitando al riuso e alla nuova fruizione di luoghi spesso confinati nelle loro piccole identità dimenticate. L’arte contemporanea come agente stimolatore per un uso e una degustazione moderna e puntuale di qualità nuove e antiche in una multivisione allargata del fatto estetico che è anche riscoperta del cibo, del vino, dell’archiettura e dell’artigianato locali.
Infine, ancora a Napoli, a Castel Sant’Elmo nei primi mesi del 2004 una mostra collettiva internazionale, curata da giovani critici italiani e stranieri, presenterà un’ampia panoramica delle arti contemporanee con un’angolazione multiculturale. Partendo dall’assunto che la condizione del tempo incerto è condivisa in ogni luogo e specialmente sentita dalle ultime generazioni, attraversate da un trend di vita esposto alla felicità della protesi tecnologica e dalla realtà virtuale della telematica e nel contempo alla infelicità dei conflitti sociali e razziali esperiti nella quotidianità, l’esposizione sarà aperta ad ogni evento multimediale per la naturale disposizione sperimentale dei giovani e anche per documentare l’accesso nel sistema dell’arte di nuovi soggetti che vivono nei diversi continenti in contatto diretto e istantaneo con tutti gli altri.
Gli "Annali delle Arti" organizzano la mobilitazione di soggetti creatori e di pubblico nomade e interattivo su un territorio vasto e articolato, creando un flusso di esperienze culturali intrecciate in modo orizzontale secondo il modello di una rete di accessi veloci e multiorientati, per affermare di voler combattere creativamente il tempo incerto con la certezza dell’arte.

Una foto di Giacomelli


















Locandina
del Living Theatre












Julian Back e Judith Malina del Living Theatre